Kobe Sabbe is een schilder gevestigd in Brugge.
Bio
Geboren (1976) in Brugge.
Afgestudeerd als Master of Science in Engineering aan Universiteit Gent.
Woonde in Zweden en Japan gedurende 10 jaar.
Autodidact schilder.
Beoefenaar van zenboeddhistische meditatie.
Tentoonstellingen
2024
Affordable Art Fair, Hong Kong
‘Astray’ (solo), Bibbliotheek Beernem
2023
‘Hedendaagse Primitieven 2’ (groep), Cultuurcentrum Brugge, Brugge
Down To Art Galerie, Nieuwpoort-Bad
2022
Pauste Gallery, Oostende
‘Fragile’ (groep), Belfort, Brugge
2021
‘RAUM’ (groep), Belfort, Brugge
2019
Keunekapel (duo), Koksijde
‘Onderweg’ (solo), keramiekatelier Perignem, Beernem
2018
AZ Sint-Jan (groep), Brugge
2017
Finalist 61st Onomichi Art Contest, Onomichi, Japan
Artist’s statement
Als kind tekende ik graag. Onlangs vond ik een stapeltje tekeningen van toen terug en merkte dat, naarmate ik ouder werd, m’n tekenen evolueerde van vrij naar gekunsteld. Al snel raakte m’n creativiteit geblokkeerd en stopte ik ermee.
Als ingenieur in een topbedrijf reisde ik doorheen de wereld maar voelde me niettemin beland op een doodlopend spoor.
Vaak verbleef ik in Japan. Daar ontstond op de een of andere manier een openheid om de metafysische aannames van de cultuur waarin ik opgroeide in twijfel te trekken, en na een intense periode van studie drong een besef tot me door dat mijn wereld op zijn kop zette.
Na enkele jaren van innerlijke schoonmaak begon het te kriebelen en pakte ik m’n potlood weer op.
Kunst geeft ons het geschenk door te kunnen dringen tot diepere waarheden over onszelf en de wereld. De kunstenaar krijgt de taak toebedeeld zijn of haar diepste ervaring van de werkelijkheid te delen.
Zoals materie volgens de kwantumfysica uit leegte blijkt te bestaan, zo lost het beeld van het schilderij op in verf.
Illusie is inherent aan kunst maar ze hoeft niet te domineren. Het beeld kan een manier zijn om de kijker naar het schilderij te lokken en vervolgens te laten ontdekken dat het werk op zichzelf staat.
Walter Swennen verwoordt het als volgt: ‘De schilderkunst is onmogelijk omdat ze de neiging heeft ofwel over te hellen naar het beeld ofwel naar de materie van het schilderij. De schilder probeert het schilderij in evenwicht te houden op de plek waar beide zaken elkaar ontmoeten.’
Mijn interesse ligt niet zozeer in thema of stijl maar in het maken van werk dat bij de beschouwer een ruimere ervaring van de werkelijkheid kan teweegbrengen.
De kunstenaar maakt het werk maar de echte inhoud is in de waarneming van de beschouwer.
Kobe Sabbe, juli 2022
Bio
Geboren (1976) in Brugge.
Afgestudeerd als Master of Science in Engineering aan Universiteit Gent.
Woonde in Zweden en Japan gedurende 10 jaar.
Autodidact schilder.
Beoefenaar van zenboeddhistische meditatie.
Tentoonstellingen
2024
Affordable Art Fair, Hong Kong
‘Astray’ (solo), Bibbliotheek Beernem
2023
‘Hedendaagse Primitieven 2’ (groep), Cultuurcentrum Brugge, Brugge
Down To Art Galerie, Nieuwpoort-Bad
2022
Pauste Gallery, Oostende
‘Fragile’ (groep), Belfort, Brugge
2021
‘RAUM’ (groep), Belfort, Brugge
2019
Keunekapel (duo), Koksijde
‘Onderweg’ (solo), keramiekatelier Perignem, Beernem
2018
AZ Sint-Jan (groep), Brugge
2017
Finalist 61st Onomichi Art Contest, Onomichi, Japan
Artist’s statement
Als kind tekende ik graag. Onlangs vond ik een stapeltje tekeningen van toen terug en merkte dat, naarmate ik ouder werd, m’n tekenen evolueerde van vrij naar gekunsteld. Al snel raakte m’n creativiteit geblokkeerd en stopte ik ermee.
Als ingenieur in een topbedrijf reisde ik doorheen de wereld maar voelde me niettemin beland op een doodlopend spoor.
Vaak verbleef ik in Japan. Daar ontstond op de een of andere manier een openheid om de metafysische aannames van de cultuur waarin ik opgroeide in twijfel te trekken, en na een intense periode van studie drong een besef tot me door dat mijn wereld op zijn kop zette.
Na enkele jaren van innerlijke schoonmaak begon het te kriebelen en pakte ik m’n potlood weer op.
Kunst geeft ons het geschenk door te kunnen dringen tot diepere waarheden over onszelf en de wereld. De kunstenaar krijgt de taak toebedeeld zijn of haar diepste ervaring van de werkelijkheid te delen.
Zoals materie volgens de kwantumfysica uit leegte blijkt te bestaan, zo lost het beeld van het schilderij op in verf.
Illusie is inherent aan kunst maar ze hoeft niet te domineren. Het beeld kan een manier zijn om de kijker naar het schilderij te lokken en vervolgens te laten ontdekken dat het werk op zichzelf staat.
Walter Swennen verwoordt het als volgt: ‘De schilderkunst is onmogelijk omdat ze de neiging heeft ofwel over te hellen naar het beeld ofwel naar de materie van het schilderij. De schilder probeert het schilderij in evenwicht te houden op de plek waar beide zaken elkaar ontmoeten.’
Mijn interesse ligt niet zozeer in thema of stijl maar in het maken van werk dat bij de beschouwer een ruimere ervaring van de werkelijkheid kan teweegbrengen.
De kunstenaar maakt het werk maar de echte inhoud is in de waarneming van de beschouwer.
Kobe Sabbe, juli 2022